Chrome Pointer

Photoshop för SSO-spelare - Ljuset i bilden

   Jag har flera gånger nämnt att ljuskällan i bilden är viktig, särskilt då man fotar bilden man faktiskt ska redigera. Varför är ljuset viktigt?
 
   I Star Stable rör sig solen och den står olika till beroende på vilken tid på dagen du är inne i spelet. Det gäller att du tänker på var stolen står då du fotar bilden du ska redigera, för att bilden helt enkelt ska se bra ut.
   Här har vi ett exempel, två redigeringar på min Painthäst Misty. På den första, den stillastående, missade jag ljuset. Därför ser hon blå ut, istället för vit. På den andra bilden, där hon travar, tänkte jag på ljuskällan och fick istället fantastiska färger utan att jag faktiskt behövde göra något.
 
   Så oavsett vilken bild ni använder er av från spelet, fundera hur ljuset ligger an och vad som kommer passa just din bild bäst!





Photoshop för SSO-spelare - En egen logga

   Om du nu har kommit igång med att redigera/måla SSO-bilder kan det vara lite roligt att ha någon speciell signatur, så att alla vet att verket tillhör dig. Det finns flera fördelar med en bra logga - folk vet vem som har gjort verket, du får cred för det du gjort och risken för att folk stjäl din bild minskar. Därför är det bra att kunna få in sin logga på ett ställe i bilden där den blir svår att klippa bort.
   Självklart behöver man inte ha en logga, man behöver inte sätta en stämpel på sina bilder alls om man inte vill. Egentligen ska det inte behövas från början, eftersom bildstöld är olagligt. Det här är ju mest en kul grej :)
 
   Det finns några saker man måste tänka på om man ska göra en logga.
   - En logga ska helst inte vara för detaljerad. Tänk på att loggan ska synas tydligt även då den är förminskad och sitter på en bild!
   - Kopiera inte din logga från någon annan. Loggan kommer representera just dig, och därför är det viktigt att folk kan koppla dig till den. Om du kopierar från någon annan kan du anklagas för plagiat.
   - Tänk på vilken färg din logga ska ha. Det kan vara väldigt praktiskt att spara den i både svart och vitt, så att du kan använda dig av båda delarna beroende på hur ljus eller mörk din bild är. Om du vill kan du självklart ha den sparad i fler färger!
 
 
   Hur har jag gjort min logga?
   Jag öppnade ett ark i Photoshop och skapade ett nytt lager. Jag ritade min logga och sparade den i flera olika versioner:
   - Basloggan som ni oftast ser; Enhörningen och bloggadressen.
   - Loggan som syns på mina redigeringar; Enhörningen och bloggadressen tillsammans med min signatur (Esme)
   - Loggan som används på designer; Enhörningen, bloggadressen och min hela signatur.
Dessa sparas i PNG.-format, utan bakgrund.
 
   Man ser ganska väl att loggan inte är helt perfekt, då man ser den på nära håll - men det gör mig inget, för den ser väldigt bra ut i mindre format!
 
   Jag klistrar in min logga på mina bilder genom funktionen "Montera". Jag väljer passade logga i en mapp där de alla ligger och placerar den på bilden. Jag lägger nästan alltid till en lagerstil på loggan; skugga, och ibland även en tunn kontur. Superlätt!
 
   Återigen, det viktigaste av allt - kopiera inte någon annan, det kommer bara bli jobbigt för er själva i slutänden! :)





Photoshop för SSO-spelare - Linearts

   Nu är det ju så att linearts är väldigt, väldigt populärt att använda sig av som SSO-redigerare. Då kommer den självklara frågan - vad är en lineart?
 
   Linjekonst, om vi översätter rakt av. Vad kan det möjligen innebära? Konturer. Det är lite som att sitta med en målarbok.
   Jag använder mig av lineart som jag målar själv med referensbilder. Jag delar inte med mig av min lineart, och that's that. Det finns gratis linearts på t ex. DeviantArt. Man kan också Googla på, förslagsvis, "horse lineart". Om ni använder er av en lineart som inte är er egen, se till att ni följer konstnärens regler för verket och hävda inte att ni har gjort linearten själva.
 
   Okej, vad är nu det allra viktigaste att tänka på? Jo, ni måste använda er av lager. Om ni inte kan använda er av lager kan inte inte använda er av tekniken på det här sättet. Hur använder man sig av lager? Se mitt kursavsnitt om den saken.
 
   Steg 1: Om du målar en egen lineart, gör den på ett eget lager med ingenting annat på. Om du använder dig av en lineart från nätet, se till att den är har en genomskinlig bakgrund. Om du letar bilder via Google, kolla upp varifrån bilden EGENTLIGEN kommer så att du kan dubbelkolla om du verkligen får använda den. Bara för att det finns på Google får man inte ta det!
   Hursom här har jag Googlat efter lineart och hittat en bild. Konstnären bakom den här bilden har många gratis linearts, och de små rutorna visar att bilden är genomskinlig. Det ska INTE vara vit bakgrund till linearten, man vill se rutorna.
 
 
   Steg 2: Då du är bergsäker på att du får använda dig av bilden kan du spara den till din dator och öppna den i ditt redigeringsprogram. Sedan skapar du ett nytt lager UNDER bilden. Konturen ska alltid vara högst upp, så att du kan se den.
 
   Steg 3: Sen då? Jo, dags att klippa, klistra, måla och sudda. Dölj konturen ofta (se avsnittet om lager igen) för att se hur det hela ser ut utan linearten. Man kan välja att ha kvar sin lineart; jag tar alltid bort den i slutänden och ser till att skugga ordentligt istället.
 
   Om ni undrar hur man klipper och klistrar, se det här avsnittet.
 
   Här nedan ser ni ett typiskt exempel på hur jag gör.
 





Masterpost - Photoshop för SSO-spelare

   Svårt att hitta i min Photoshop-kurs? Välj den delen som du behöver just nu! (Det här inlägget kommer framöver gå att nå från bloggens vänstra meny.)
 
   Självklart får ni notera att jag inte är något proffs och jag har gjort den här kursen utefter min bästa förmåga för att förhoppningsvis kunna hjälpa åtminsone någon med något.
   Säg till om en länk inte fungerar så fixar jag det.
 
Lite om hur man gör, vad man kan göra och varför. Också exempel på hur jag gör mina grejer.
 
Penslar





Photoshop för SSO-spelare - Benskydd, lindor och boots

   Benskydd, lindor och boots kan lyfta en bild rejält om man lyckas få dem att se bra ut. Vad är det viktigaste? Att veta vad man är ute efter. Var aldrig någonsin rädda för att titta på bilder och se hur grejerna egentligen ser ut! Inte bara blir det lättare att se till så att bilden man arbetar med ser prydlig ut, man kan få inspiration till att testa nya grejer genom att titta på bilder. Men nu tar vi en sak i taget.
   Jag kommer visa väldigt korta (och aningen slarviga, förlåt) steg-för-steg. Om ni inte minns hur man använder sig av lager så finns det längre bak i kursen.
 
Benskydd
   Då man säger benskydd menar man vanligtvis de skydd hästen kan gå med vid ridning. Gemensamt för dessa är att spännena ska sitta på utsidan av hästens ben och knäppningen ska gå bakåt. Till detta hittade jag fina, beskrivande bilder från Equipage som förklarar det hela väldigt bra. Bildkälla genom att klicka på bilderna!
   Senskyddet är öppet fram, bortsett från spännena. Knäppningen kan bestå av resår med kardborre, resår med "knappar" eller (oftast på äldre skydd) samma klassiska spännen som används på träns.
Kotskyddet är väldigt kort och skyddar insidan av benet; det är mest som en kort strykkappa. Bakskydd i samma modell som senskydden finns; de är också små och är oftast "bättre" än kotskyddet som visas ovan, eftersom det är mindre risk att de "snurrar" runt hästens ben vid strykning. Skydden kan vara fodrade med fårskinn, men det finns alltid någon slags mjuk fodring i dem. De kan finnas i alla möjliga färger, men fodringen är oftast svart. (Ovan är den beige.)
 
   Bildkälla genom att klicka på bilden
   Här ovan ser ni skydd med "knappar", som jag kallar dem (haha, vet seriöst inte vad det heter, men alla jag känner säger att det är en väldigt bra knäppning) för både fram och bak. Som ni ser så är skydden väl formade runt benen och därmed är det väldigt liten risk för att skydden ska snurra runt benen. (Jag tycker skydden ser lite små ut? Det är ju en produktbild men jag tycker de ser lite skumma ut)
   Dessa tycker jag är roligast att måla. Jag föredrar kardborreknäppningen som på bilden högst upp och det är superlätt. Sen kan man ju göra det lätt eller svårt för sig, som alltid.
 
 
 
   Strykkapporna är ganska höga. Om man vill ha höga skydd på bakbenen kan man dock behöva använda framskydd, eftersom bakskydden, som sagt, är mycket kortare. Det är inte så supervanligt med strykkappor numera, folk använder hellre senskydd, damasker eller lindor.
   Strykkappor är ingenting som jag personligen använder mig av då jag redigerar, för jag tycker inte de ser så roliga ut. Det blir liksom som benlindor med väldigt lite textur. Strykkappor kan vara fodrade med fårskinn.
   Källa genom att klicka på bilden
 
   Här har jag inte mycket mer att tillägga än att jag knappt vågar prova att måla såna här på mina redigeringar, för risken finns att det ser så bulkigt ut, haha.  Nejmen, dessa är oftast svarta eller vita men går också att se i både brunt och grått. Kan även hända att dessa är fodrade med fårskinn. De är som strykkappor som täcker kotan, helt enkelt.
 
Lindor
   Lindor är nog det vanligaste man ser på hobbyryttares bilder. Lindor finns i oändliga färger, men är sällan mönstrade. Tänk vilket kaos att behöva linda exakt hårt nog för att mönstret ska bli perfekt? Trots att man ofta lindar med padd så behöver man inte fundera på padden vid redigering om man inte vill, för den behöver inte synas. Man kan själv välja hur högt eller lågt man vill måla lindan, och om den ska gå över kotan eller inte. Försök att inte go bananas med lindningen - det ska vara ganska jämnt och gå uppåt, där spännet sitter högst upp. Spännet går alltid bakåt.
   De lindor jag har ritat här slutar ovanför kotan och går inte riktigt upp till framknäet.
 
Boots
   Lättare kan det inte bli. Måla boots, skugga, klart. Om man nu inte vill måla på spännen och liknande. Kan, självklart, paddas med fårskinn. Eftersom det är en väldigt simpel form så visar jag inte steg-för-steg här.
 
   Om ni vill måla fårskinn är det något jag har visat tidigare i kursen. Ni kan kika tillbaka i kursens kategorier för att se fler saker, såsom ridtäcken och träns.
 





Photoshop för SSO-spelare - Fårskinnspaddar

   Den här tekniken har jag inte hittat på helt själv, utan jag har tagit lite inspiration från en The Sims-blogg. Har dock tappat bort länken, men det är en tjej (tror jag) som kommer från... Polen? Någonstans åt det hållet iaf, som driver en hemsida om TS3. Jag tror inte att jag gör precis som hon gjorde ändå, men jag kan ju länka om jag hittar sidan igen.
 
  Fårskinn! Känns lyxigt och ger ett lyft till det mesta i hästväg. Okej, det kanske inte alltid ser så snyggt ut då man redigerar det, så där får man passa sig lite så att det inte bara ser tacky ut. Man får göra ett gott försök och sedan avgöra om det kommer lyfta bilden eller inte :) Det här är busenkelt och går på två röda.
   I detta avsnitt tar jag upp lager och lagerstilar. Ni kan läsa om båda två längre bak i kursen.
 
   1) Vi börjar med en bild. Jag gör ett nytt lager och väljer en passande färg, som jag målar min padd med. Jag vill inte ha padden helt perfekt, för det ska ju synas att det är fårskinn, så jag "bucklar till" den lite.
 
   2) Tyvärr syns det inte superbra här, men jag väljer en mörkare färg med en liten pensel och gör små virvlar för att skapa lite struktur.
 
   3) Jag väljer lagerstilen Avfasning och relief, och jämnar ut stilen tills den ser ut så som jag vill ha den. Det är bara att dra i de små "pilarna" tills man når önskat resultat. Var inte rädd för att prova att ändra på inställningarna! Ooooch jag är klar!
 
   Jag hade tyvärr inga bättre bilder att visa på, men förhoppningsvis ser ni vad jag menar - om inte annat är det ju superenkelt att testa själv och kanske lära sig en metod som funkar ännu bättre :)
 
   Var kan man använda fårskinn? T ex:
   - Under sadeln
   - Som paddar på benskydd
   - Som padd på t ex. Pullarnosgrimma
   - Runt nackstycket på grimma/träns
   - Som nosludd/jordbländare på grimma/träns
   - På grimmans sidostycken
   - Som sitsvärmare på sadeln
   - Under/runt sadelgjorden
 
   Tips: Överdriv inte, utan använd fårskinn på ett eller två ställen, kanske tre. Att pressa in det överallt på hela bilden lär bara se onaturligt och konsigt ut!





Photoshop för SSO-spelare - Ridtäcken

   Jag fick en förfrågan om jag kunde visa hur jag ritar ridtäcken, so here goes:
 
   1) Jag tar en bild jag gillar. Jag gör ett nytt lager ovanpå bilden och ritar konturerna till mitt täcke. Det gör ingenting om konturerna inte är perfekta, täcket ska ändå fyllas i.
 
   2) Jag fyller i mitt täcke.
 
   3) Jag kopplar ett lager till mitt täcke (ni kan läsa om att koppla lager längre bak i kursen). På lagret börjar jag rita upp skuggor. Jag är inte något vidare duktig på att se veck och veta var ljus "ska" träffa, men man kan alltid Googla efter referenser. Jag föredrar att fylla i "konturer" med min skuggningsfärg, för jag tycker det ger en snygg effekt.
 
   4) Jag börjar smeta ut min skuggningsfärg. Fyller i där det ser bra ut, smetar ut, fyller i, tills jag fått en effekt jag gillar. Var inte rädd för att lägga in fler färgnyanser - särskilt inte svart. Svart kan lyfta jättemycket!
 
   5) Om det är natt lägger jag gärna till reflexer, men det gör jag iofs gärna annars också. Grått och vitt som blandas ihop ger en snygg effekt. Man kan göra reflexer i olika mönster och på olika sätt - endast fantasin sätter gränser.
 
   7) Avslutningsvis kanske jag vill ha en passpoal längs med täckets kant, eller så kanske jag vill rätta till lite skuggning. Om man hela tiden jobbar på olika lager är det aldrig för sent att ändra på något!
   Men några små finjusteringar anser jag att denna mycket enkla redigering är klar, och det tog bara några minuter ;)
 





Photoshop för SSO-spelare - Schabrak

   Schabraket, filten som ligger under sadeln, är mestadels en modeaccessoar i dagsläget, men fyller också funktionen att den skyddar sadeln från svett och hår. En sadel ska ju nämligen vara så väl anpassad att den ska kunna ligga bra på hästen utan något under.
 
   Schabrak är det som i dagsläget oftast används. Förr användes oftare en vojlock, vilket är en filt som är skuren efter sadeln. För att demonstrera skillnaden:
 
   Både vojlock och schabrak kan vara skurna på olika sätt för att passa olika sadlar. Till dressyr är de mycket rakare framtill, eftersom sadelns vulster går rakt ner för att stödja ryttarens knän. Hoppschabrak är inte bara mer utåtbuktande i framkant, utan de är också mycket kortare i nederkant eftersom sadeln är "mindre". Sen finns det spännande former på schabrak - det bästa med att måla och redigera är att endast fantasin sätter gränserna!
 
   Majoriteten av alla vojlockar och schabrak är sydda med fyrkantsmönster över hela filten. Jag målar dessa så här:
 
   1. Jag målar min filt på ett eget lager. Drar en kontur och fyller i, allt med den färgen som jag vill ha på filten.
 
 
   2. Jag gör ett nytt lager ovanför filten. Jag kopplar lagret till filten (läs om hur man kopplar lager HÄR) och på det lagret gör jag "sömmarna". Jag drar helt raka streck genom att hålla ner "Shift" medan jag drar pennan över filten, och gör strecken med samma avstånd till varandra över hela filten. Jag markerar lagret med hjälp av verktyget "omforma" och roterar lagret så att det ligger lite snett. Jag väljer alltid att göra min sömmar med en lite mörkare färg.
 
 
   3. Jag gör ett till lager och gör exakt samma sak - om jag inte bara markerar lagret jag nyss var på och kopierar in samma streck på mitt nya lager. Sedan roterar jag lagret med hjälp av "omforma" - men jag vrider åt andra hållet. Sedan lägger jag ihop dessa lager (högerklicka på det översta av dem och välj "lägg samman nedåt") så att sömmarna ligger tillsammans,
   Helt perfekt är det ju inte här; jag är lite noggrannare då jag gör mina redigeringar ;)
 
   4. Mellan filten och sömmarna skapar jag ett nytt lager, där jag skuggar min filt. Jag utgår från filtens grundfärg och väljer en mörkare ton, en ljusare ton. Jag skuggar på följande vis:
   På den övre delen av fyrkanterna drar jag mörka streck som ett uppochnedvänt "v". På den undre delen gör jag streck eller små svängar med ljus färg. Just det här var pest och pina att göra, men i vanliga fall har man ju en sadel ivägen som täcker rätt mycket yta ;)
 
 
   5. Jag använder verktyget "oskärpa" och "suddar" skuggorna så att de smetas ihop lite. En snygg 3D-effekt dyker upp!
   6. Om jag vill ha en passpoal (kantsömnad) gör jag ett nytt lager ovanpå sömmarna och kopplar det till de andra lagrena. Sen ritar jag bara längsmed kanten!
   Ta-daaa! Med några steg som rätt enkelt går att göra även med en vanlig datormus har vi ett schabrak som ser rätt bra ut. Denna teknik har jag använt mig av i alla mina redigeringar med schabrak. Sen går det självklart att piffa till det här mer med skugga även på passpoalen, men nu har ni grundkonceptet.
 
 
   Det finns tonvis med snygga schabrak ute på marknaden som kan inspirera till snygga målningar och redigeringar. Personligen älskar jag schabrak av märkena HV Polo och Eskadron, vilket jag ska se till att visa lite framöver tänker jag. Ett av de absolut snyggaste på marknaden tycker jag är John Whitaker-schabraket med Storbrittaniens flagga (trots att det inte är uppbyggt i manken - jag tycker det är viktigt att inget trycker över hästens rygg!)...
   För inspirationstips kan man titta på olika webbutiker, t. ex. HÄR, HÄR och HÄR ^^
 
   Schabrak kan användas för annat kul också - numera har Starshine alltid på sig ett HV Polo-schabrak då jag spelar SSL1 ;) Det passar rätt bra på honom tycker jag faktistk! Ska dock byta utseende på honom igen, samt göra nya kläder åt Lisa. Om ni undrar hur man gör, se HÄR.





Photoshop för SSO-spelare - Klistra in bilder

   Fick en förfrågan om det här, so here goes:
 
   Det finns tre olika sätt för att klistra in bilder i Photoshop.
 
   1) Högerklicka på en bild på din dator eller online, välj "Kopiera" (Ctrl+C), gå till Photoshop, välj "Klistra in" (Ctrl+V)
 
   2) I Photoshopdokumentet du vill ha bilden i, välj "Arkiv" -> "Montera" -> välj bilden du vill ha in
 
   3) Används lassoverktyget för att markera området du vill flytta, välj "Kopiera" (Ctrl+C), gå dit där du vill ha in urklippet och klistra in (Ctrl+V)
 
   Metod nummer 3 är den ni alltid ser i mina redigeringsvideor. Metod nummer 2 använder jag alltid då jag ska lägga in min logga på en bild - min logga är en PNG-bild som jag alltid klistrar in på alla bilder jag visar här på bloggen. På bilden nedan är fyra lager monterade - först bakgrunden, sedan Clark, Ash och slutligen loggan. Var sak man monterar hamnar på ett nytt lager, så jag hade ihop alla fyra delar på ett lager innan jag lade dit linsöverstrålningen.
 
 
   Ta-daaa!





Photoshop för SSO-spelare - Tränset

   Många som redigerar bilder har träns på sina hästar. Det kan vara antingen för att hästen också har en ryttare, det kan vara för att det bara är snyggt. Oavsett av vilken anledning vill man måla ett snyggt träns - som gärna också ser ut som ett riktigt träns.
   För att demonstrera har jag lånat en lineart från DeviantArt, en konstsida. Denna lineart är gratis att använda och ni hittar källan genom att klicka på bilden. Där finns även många andra linearts. (<- Jättemånga har frågat om man får använda mina linearts, tyvärr inte, men här har ni en gratis sida så ta tillvara på den!)
 
   Eftersom jag tycker det är lättare att måla på en häst som är vänd åt andra hållet så har jag spegelvänt bilden nedan. Här ser ni en häst med ett bett i munnen och med det enklaste man kan ha i tränsväg. Ni får ha lite överseende med att jag inte har varit superdupernoga med det här.
 
De vanligaste tränsen
   Hästen har alltså här en käkrem och ett pannband, vilket är standard på de flesta träns. Detta träns har ingen nosgrimma = remmen över hästens nosrygg. Man förknippar ofta träns som detta med westernridning, men oftast används då andra slags bett. Käkremmen, remmen som sitter under hästens käke, ska sitta så att man kan få in en knytnäve mellan hästen och remmen. Därför är det bra att rita den så att den hänger lite löst.
 
 
   Det absolut vanligaste är att hästen har en Engelsk nosgrimma. Den visas ovan i ljusblått. Nosgrimman sitter hårdare åt än käkremmen - man ska få in två fingrar innanför remmen. Den sitter ungefär halvvägs nedför nosryggen.
 
   Det är väldigt vanligt att den engelska nosgrimman kombineras med en extra rem. Då kallas det Aachennosgrimma. Den extra remmen kallas ibland också för snokrem. Snokremmen sitter fast i nosgrimman mitt på hästens nosrygg och går under bettet. Under hästens huvud vilar remmen i en grop som heter kindkedjegropen. Ser ni att remmen går nästan helt rakt från hästens nosrygg ner till kindkedjegropen? Man målar ofta bettet för långt ner, och det kan skapa problem då man är ute efter den linjen. Tänk därför direkt på att bettet bör hamna i höjd med kindkedjegropen!
 
   Denna nosgrimma är väldigt vanlig på ridskolor och heter Remont. Detta för att man ofta använde den på militära unghästar förr i tiden, och militära unghästar kallas remonter. Nu vet ni det.
   Remonten sitter längre ner än den Engelska nosgrimman, och har en liten metallring på sidan. Precis som snokremmen spänns den under bettet.
 
   Denna nosgrimma heter Pullargrimma. Den går i ett kors över hästens nosrygg och används av väldigt många privata hästägare i Sverige just för att det är en snygg nosgrimma. Där nosgrimman korsas över nosryggen är det ofta en liten rund platta. Precis som på remonten finns det en liten metallring på denna nosgrimma, och den undre remmen spänns under bettet.
 
Andra träns
   Micklemtränset är ett anatomiskt träns. Ni ser att käkremmen sitter längre ner och sitter hårdare åt. På det här tränset sitter nosgrimman fast på ett annat vis, vilket är varför jag målat tränset i samma färg.
   OBS! På denna bild glömde jag att rita ett pannband.
   Som många av er vet är jag ett stort fan av tränsen från Perfect Sit of Sweden. Det är en samling anatomiska träns som jag tycker är jättesnygga. Det som utmärker dessa träns är:
  • Ingen käkrem. (Käkremmen behövs egentligen inte på träns, vilket är varför den är borttagen på dessa träns. Det går dock att köpa till käkremmar om så önskas.)
  • Stycket i nacken är utskuret för hästens öron för att ingenting ska trycka där. Nackstycket är alltså bredare, mer utsvängt och hamnar lite längre bak.
   Ovan ser ni ett träns som heter Jump Off Revolution. Ni ser att tränset påminner om både Aachemgrimman och Micklemtränset.
   OBS! På denna bild glömde jag att rita ett pannband.
   Detta träns heter High Jump och är Perfect Sit's version av en Pullargrimma. Istället för att remmarna går i kors över nosryggen finns det där en platta som håller dem samman.
 
 
   Kanske inte så mycket av en praktisk teorilektion (för jag skulle kunna gå in på nosgrimmornas funktioner), men här ser ni hur som helst hur olika träns kan se ut. Man kan variera sig lite med dessa - det går att göra pannband av olika former också. På bilderna ovan har hästen ett rakt pannband, men man kan ha v-formade pannband, svänga pannband, delade pannband mönstrade pannband osv.
   Om ni vill se t ex. hur spännen sitter på tränsen kan ni göra en enkel Googling.
 
   Genom att veta hur hästens utrustning ser ut kan man med väldigt enkla medel lätt höja kvalitén på sina redigeringar. Det kan lätt se ut som att man har mer koll än man faktiskt har om man är noggrann med detaljerna! (Jag höftar till det ca 99% av min tid, jag lovar att jag egentligen inte har en aning om vad jag pysslar med, haha)





Photoshop för SSO-spelare - Punkter att tänka på

   Det finns miljoner småsaker att tänka på då man redigerar, och om man vill bli bättre ser man hela tiden negativa saker med vad man gör. Det kan vara så att man sparat en bild man jobbat med i många timmar och plöstligt inser "nej, skuggan där ser ju helt fel ut" eller "aj då, nu glömde jag den där detaljen". Försök vara förberedda på vad ni gör, så blir det lättare för er!
 
   Saker att tänka på:
  • Om du redigerar genom att klippa-klistra bilder, tänk på att bilderna ska ha samma ljus över sig. I SSO rör sig solen. Om du fotar två olika sidor av t ex. en häst, se till att vända på den så att du slipper komma på sen att du har två helt olika färger på samma häst.
 
  • Det kan vara krångligt att jobba med en bild som har för många lager. Försök sortera dina lager så att du lätt hittar tillbaka till dem - du kanske vill döpa dem, eller göra flera detaljer på samma lager för att slippa ha för mycket att ha reda på. Se bara till att du alltid målar/redigerar på det lagret du tänkt dig!
 
  • Om du redigerar en häst i rörelse, se till så att du faktiskt har koll på hur hästar rör sig - kolla på referensbilder för att se hur hästen rör sig i sina olika gångarter och jämför med din bild; blir det realistiskt?
 
  • Vad är du ute efter? Realism eller bara en rolig redigering? Om du är osäker på hur olika saker ser ut, t ex utrustning på din häst, kolla upp det! Bättre att kolla upp sånt i förhand än att behöva störa sig i efterhand på en redigering man slarvat med.
 
  • Självklart, glöm inte att spara ofta. Olyckan kan vara framme när som helst att redigeringsprogrammet brakar eller att datorn själv hittar på dumheter. Ta inga risker med ditt arbete!
 
  • Innan du känner att du är helt färdig, försök titta på din redigering med kritiska ögon. Detta är svårast då man är ny inom redigeringsträsket. Jag kan lova att då man har sparat sina första redigering kommer man titta på den redan nästa dag och se minst tio saker som man VET att man kunde ha gjort bättre. Lär dig av det! Hitta felen och fundera på hur du ska göra för att förbättra dem nästa gång. För varje gång du redigerar kommer du få det lättare och lättare att hitta dina egna svaga punkter, och du kommer bli duktigare och duktigare på att dölja dem för omvärlden!
 
   Mina största svagheter är ben och hovar, som jag tycker är svåra att rita. På vissa redigeringar har jag varit lat och dolt hovar med buskar och högt gräs!





Photoshop för SSO-spelare - Fler penslar

   Jag kan ha delat med mig av någon av dessa förut, men aja. Här har ni ett antal häftiga penslar ni kan använda i Photoshop och Gimp. Om ni vill veta hur man installerar penslar i Photoshop, klicka HÄR.
   Även om man har begränsat användsningsområde för vissa penslar då kan inspirationen spira bara av att se dem. Vissa penslar kan vara perfekta för t ex bloggdesigner (den tredje glitterlänken är t ex använd på bloggens nuvarande bakgrund).
   Notera att de penslarna som inte är "stämplar" är menade att använda tillsammans med ritplatta.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 





Photoshop för SSO-spelare - Måla man

   Jag har tidigare skrivit om hur man målar hår, men fick ändå önskemål på det här så jaja, det får dras igen då. Innan vi börjar vill jag bara nämna att man kan göra det här på en miljon olika sätt. Så här gör jag. Ni kanske vill göra på ett annat sätt och det får ni gärna göra.
 
   Vi säger nu att jag ska rita man på en av mina redigeringar. Först och främst skissar jag upp manen på min lineart. (OBS: Det kommer inte se så väldigt prydligt ut på följande bilder - de är till för att ni ska se sammanhanget.)
   Ja, där har vi en lineart, oerhört stilig (eller inte). Jag har målat en lång, tjock man, för det tycker jag är roligast att måla. Det viktigaste med det här är att tänka på att nära manken är manen alltid lite kortare - tänk på det som babyhår. Se upp lite med att inte "dela" manen för högt upp om ni målar långa manar, så att manen inte ser för ovårdad ut, men samtidigt så får den inte bli för jämn, för då tappar den sin trovärdighet.
   Här har jag fyllt i min lineart. Jag jobbar alltid med tre grundfärger då jag målar man - färgen som ska användas, en mycket mörkare version av färgen samt vitt. Om det behövs kan man blanda in fler färger på vägen.
   En mycket viktig sak är att jag jobbar på olika lager. Min lineart ligger på ett lager, färgen på ett annat. Jag döljer ibland linearten för att se till så att manen ser bra ut även då den är borta.
   Dags att börja skugga! Nytt lager som kopplas till grundfärgen. (Hur kopplar man lager? Klicka HÄR) Jag tar min mörka version av färgen och målar på följande sätt.
   Vi langar in lite vitt nu då vi ändå är igång. Det vita fångar upp ljus, och man vill oftast inte ha för mycket.
   Här har jag använt verktyget "Oskärpa". Jag suddar ut färgerna typ så mycket som det går. Jag tar min mörka färg igen, ser till så att min pensel är mycket mindre än sist, och börjar dra långa, tunna linjer för att ge mer struktur, och suddar ut allt eftersom jag går. Jag bygger vidare på det tills jag är nöjd.
   Här har jag blivit ganska färdig med min man. Jag kanske vill ljusa upp den lite med grundfärgen och lägga till lite vitt med en mycket liten pensel, men annars är jag rätt nöjd med den här (i denna tutorial - självklart skulle det inte se riktigt såhär ut på en redigering).
   På bilden ovan har jag istället använt en pensel som är gjord särskilt för att måla hår. Man får mycket textur gratis, men det kräver också mer efterarbete för att få till färgskiftningar och en mer trovärdig textur. Jag använder nästan endast sådana här penslar då jag målar hår på väldigt stora ytor.
   Om ni vill ladda ner hårpenslar så finns det någon länk längre bak i Photoshopkursen.
 
 
   Det är ungefär såhär min process ser ut. Man kan dock göra det mycket svårare för sig - rör sig hästen? Åt vilket håll blåser det? Var inte rädda för att titta på foton av hästar för att se hur manen kan röra sig. Testa också olika penslar i olika storlek, blanda in olika färger, testa vilt för att se vad som passar er bäst!





Photoshop för SSO-spelare - Hur jag ritar hästögon

   Det jag tycker är allra roligast då jag ritar hästar i tävlingarna jag håller är faktiskt att rita ögonen. De är själens spegel, right?
 
   Det finns inget rätt eller fel här. Det här är min teknik, som är superenkel och som jag tycker ger ett snyggt resultat. Jag har alltså gjort såhär på alla målade hästbilder ni har sett här sedan december. Notera att det här är mycket slarvigare än jag brukar göra det, just för att det här faktiskt inte skulle användas i slutänden ^^
 
 





Photoshop för SSO-spelare - Tips på penslar

   Man kan göra allt möjligt tänkbart med de vanliga standardpenslarna i Photoshop, men med lite roligare eller annorlunda penslar kan fantasin flöda över. Testa olika penslar och låt dig bli inspirerad!
 
   Här har ni länkar till ett antal olika penslar; några som jag själv gärna använder, några som kanske kan väcka nya idéer :) Tänk på att läsa skaparens regler för användning av penslarna!
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   Bild målad med endast blyertspennan och "smeta ut"-verktyget
 





Photoshop för SSO-spelare - Måla man, svans och hår

   Bland det populäraste som finns att redigera på sina bilder är man, svans och hår. Det finns miljoner olika tekniker, och ett bra sätt att lära sig kan vara att söka på "how to draw hair" eller "draw hair tutorial" på nätet, för att få fram bilder och videor som kan vara till hjälp.
 
   Det som är allra viktigast innan ni börjar med att måla hår är att ni tar ett nytt lager att måla på. Om ni vill sudda en bit eller ändra en bit så sabbas inte originalbilden. Jag kommer nu visa hur jag oftast gör, och ni får tycka att tekniken är jättebra och ni får tycka att tekniken är jättedålig - men den funkar för mig och det är det viktigaste :)
 
   1. Välj en bild. Jag använder ny en bild som jag visade häromdagen då jag pratade om frisyrer i spelet.
 
   2. Gör ett nytt lager och rita konturen till håret. Detta görs enligt min mening bäst med en rätt liten pensel. Här har jag skissat hur jag har tänkt mig håret. Uppe i vänstra hörnet har jag kluttat ut de färger jag vill använda mig av. (Färgerna ligger förstås på Lager 1, så att jag kan sudda ut dem sen.)
 
   3. Jag fyller i håret. I kanterna på sidan av huvudet drar jag många långa tag med en tunn pensel, för att ge illusionen av ett lite "fluffigare" hår. Akta så att det inte ser ut som en julgran - det kanske är roligt att dra iväg hårtestar åt alla håll, men det ser oftast bara slafsigt ut!
 
   4. Nu kommer jag koppla ett lager till det lagret där jag målade håret. Om ni undrar hur man kopplar lager kan ni titta tillbaka lite i kursen. På detta nya lager kommer jag nu skugga mitt hår. Eftersom det är en väldigt stor yta använder jag en pensel som är till för just hår för att göra min grund. Då jag målar på vanliga bilder från spelet använder jag en helt vanlig runt pensel, storlek nånstans mellan 2-3-4 px på full opacitet (alltså noll genomskinlighet), och drar bara långa streck.
   Penslar för just hår kan ni ladda ner t. ex. HÄR, HÄR och HÄR. Av de tre är de från den sista länken min personliga favorit och det finns förstås många fler sådana här penslar på nätet - bara att googla! Om ni undrar hur man installerar penslar kan ni klicka HÄR.
 
   Om vi återgår till själva bilden så skuggar jag håret med i princip alla färger jag har i min palett uppe i hörnet. Jag drar långa penseltag som följer håret. Vid rötterna i benan blir det mindre, mörka streck för att ge textur. Jag kan lova att mina bilder alltid ser riktigt illa ut i början, men efter en stund med många lager färg blir det till slut bra - och var inte rädd för att börja om på nytt om det blir riktigt dåligt!
 
   5. Nu har jag gett håret textur med olika färger, och avslutat det med att ta en tunn pensel med full opacitet och dragit långa streck för att imitera lite mörker i håret. Jag koppar ett nytt lager ovanpå och gör highlights med ljusa färger. Jag använder fingerverktyget för att smeta ut det ljusa, så att det ger lite liv till håret.
   Halvvägs genom mina highlights...
 
   ...och då de är utsmetade har håret genast mer liv i sig.
 
   Svårare än så behöver man inte göra saken! Självklart fungerar denna teknik som bäst om man har en ritplatta, men om man är duktig kan man lyckas med datormusen också. Vet ni att Juliette Stardawn, som imo är en av de duktigaste redigerarna i vårt community, har redigerat massvis med bilder på hennes blogg med endast musplattan på hennes laptop? Så det är fullt möjligt!
 
 
  En sak som dock kan vara väldigt bra att tänka på är att man försöker måla över det hår som redan finns på bilden, om man nu inte kan få det man målar på att smälta in så snyggt som möjligt. Om man målar över allt hår istället för att bara lägga till lite ser det ofta naturligare ut :)
 
   Tänk alltså på:
  • Undvik att ha för många lösa hårstrån i olika längd - det ger intrycket av något slitet och ovårdat.
  • Använd flera olika färger för att få önskad effekt på skuggningen. Var inte rädd för att blanda i både vitt och svart, om du vill ha håret ljusare eller mörkare!
  • Prova att använda penslar av olika storlek och former för att se vad som passar dig bäst.
  • Om du kan använda dig av lager, gör det - det gör processen mycket enklare för dig!
   Lycka till :)





Photoshop för SSO-spelare - Linsöverstrålning

   En av de vanligaste sakerna folk vill lära sig i redigeringsprogram är hur man lägger till linsöverstrålning. Det är en effekt som ger illusionen av en sol i bilden.
 
   På denna bild har jag linsöverstrålning - ni ser solen uppe till höger och hur cirklarna som faller ger bilden mer liv.
 
   Det hela är faktiskt superduperenkelt!
 
   1. Öppna en bild i Photoshop
 
   2. Gå till Filter -> Återgivning -> Linsöverstrålning
 
   3. Ett nytt litet fönster kommer upp. Klicka på den lilla bilden i fönstret för att placera din sol, och använd inställningarna för att förstärka eller försvaga solen.
 
   4. Klicka på "OK"
 
   Klart! Tänk dock på att om du ska redigera bilden, gör det först. Linsöverstrålningen ändrar färger på bilden och om du ska försöka måla eller klippa ut där effekten har hamnat kommer det inte se snyggt ut. Linsöverstrålningen ska vara det absolut sista du gör på ett lager!





Photoshop för SSO-spelare - Piffa upp text

   Vi har nu bekantat oss lite med lager, filter och lagerstilar. Idag tittar vi lite på text, och hur man kan snygga upp en text med några väldigt enkla steg.
   Till att börja med måste vi självklart ha en text. Då man använder textverktyget i Photoshop hamnar texten automatiskt på ett nytt lager, vilket gör det här ännu lättare för oss.
 
   Den här texten ska vi nu ändra lite, så att den ser roligare ut. Till att börja med tittar vi lite extra på textverktyget, som går att anpassa mer uppe i menyn.
   Enkelt så långt, eller hur? Tänk på att ibland kan du behöva markera din text innan du ändrar något i den här menyn.
 
   Jag är nöjd med min font och storlek, men jag ändrar färg på min text.
   Så, nu ser den lite roligare ut! Nu vill jag ha en svart ram runt texten. Det går att göra automatiskt genom att gå in på Lagerstilar, och välja Ramlinje. Men jag vill ha min ram på ett annat lager, så att jag kan lägga till effekter både på texten och på ramen. För att göra det måste jag göra ett lager under min text.
 
   Jag kommer alltså måla min ramlinje på Lager 1. Jag kommer nu markera mitt textlager, samtidigt som jag är kvar på Lager 1. Jag har då Lager 1 markerat. Jag håller ner Ctrl och klickar på det inringade "T"et som ni ser på bilden nedan. Då kommer min text markeras, och ni ser här nere hur det kommer se ut.
 
   Nu har jag en markering som jag kan måla inom. Dock så måste markeringen bli större, för att ramlinjen ska synas bakom texten. Jag klickar här:
 
   På "Utöka" får man själv välja med hur många pixlar man ska utöka sin markering. Man får välja beroende på storlek på texten och syfte. Jag utökar min markering med 5 pixlar, och sedan börjar jag måla på Lager 1. Eftersom jag har en markering så kan jag bara rita innanför markeringen - inget annat syns. Man kan behöva fylla i sin markering flera gånger för att få det resultat man själv är ute efter.
   Så! Nu är jag nästan färdig. Nu ska jag bara lägga en lagerstil på texten och en lagerstil på min svarta markering.
 
   Så! Nu har jag en lagereffekt på båda lagrena, samt har smetat ut min svarta ramlinje lite. Då man är van vid det här går det på bokstavligt talat en minut :)
 





Photoshop för SSO-spelare - Filter och lagerstilar

   Så nu har vi gått igenom lite verktyg, lager och bildformat. Nu ska vi ta lagerstilar och filter.
 
   För att visa vad man kan göra så har vi här en väldigt gammal bild som får vara dagens offer.
 
   Den bilden öppnar jag i Photoshop, och sen väljer jag från menyn Filter -> Filtergalleri.
   Woho, nu kan jag leta runt i mapparna som finns och plocka på mig ett roligt filter! Jag vet att många undrade hur jag gjorde bakgrunderna till min bildserie med Ödesryttarna tidigare i vår, men det var faktiskt inte svårare än att jag lade ett filter på bakgrunden.
   Nu lägger jag iaf ett filter här på Ash. Man kan dra i olika reglage fram och tillbaka för att få ett passande resultat - det är bara att testa! Superenkelt och går jättefort, om man inte som jag får beslutsångest, haha. Här nedan har jag använt filtret "Mörka streck" och dragit lite i reglagen.
 
   Jag har inte så mycket användning för filter, men det är bra att veta hur de fungerar ändå ^^
 
 
   Nu ska vi snacka om lagerstilar, och det använder jag vartenda gång jag öppnar Photoshop. Jag använder lagerstilar på alla versioner av min logga och på all text ni någonsin har sett på en bild i den här bloggen.
   Här nedan har jag gjort ett nytt lager ovanpå bilden och ritat en rosa linje. Det är för att ni ska kunna se vad jag gör.
 
   Nu ska jag lägga en lagerstil på den. Jag går in på Lager -> Lagerstil -> Blandningsalternativ. Ett nytt fönster kommer då upp:
 
   Här kan man fixa och trixa och allt vad man nu vill! Precis som med filtergalleriet - klicka på det som låter spännande och se vad som händer. Dra i alla reglage som går att dra i, klicka på allt som går att klicka på. Jag vill ge min linje textur, så jag kryssar i "Skugga" och "Avfasning och relief", drar lite i några reglage...
 
 
   Sådär! Fort gick det och min linje ser nu mycket roligare ut. Man kan göra massvis med roliga saker med lagerstilarna, det är väl bara fantasin som sätter gränser :)
 
   Så testa på nu!





Photoshop för SSO-spelare - Bildformat och kvalité

   En sak som för mycket för en bild är formatet den sparas i - bildens kvalité går ju upp och ner beroende på hur man sparar den. Man vill ju inte ha en grynig bild, man vill ha en klar och tydlig bild.
 
   Alla bilder jag använder på bloggen, utan undantag, är sparade i formatet PNG. Detta för att jag tycker att bilderna ser bäst ut i det formatet. Man får dock tänka på att bilderna tar större plats på hårddisken om de är sparade i bra kvalité, men bilderna måste vara väldigt stora (i storlek, bokstavligt talat) för att det ska märkas. Om bilderna är för stora i filstorlek kanske man inte kan ladda upp dem på nätet, t ex på bloggar eller i forum. Med de bilder som vi SSO-spelare använder har vi sällan problemet med storlek, så det är ingenting ni behöver oroa er över direkt.
 
   De vanligaste formaten att spara bilder i till bloggar är JPG/JPEG och PNG. GIF rekomenderas inte, det formatet passar till just gifs, rörliga bilder.
  Det bästa är om man provar att spara bilder i olika format med olika inställningar i sitt redigeringsprogram. Det finns inget rätt och fel med det här (precis som med allt under den här kursen), utan det handlar om vad man själv tycker är snyggast :)
 
   Bara för att jag vill ha lite färg så får ni en gif jag hade sparad på datorn, whoopwhoop (y)
 






Jag är Esmeralda “Esme” Silverforce, 90-talist som alltid haft ett enormt intresse för hästdatorspel. Från att ha varit en spelare av MMORPG’t Star Stable Online sedan spelets start arbetar jag nu med spelet, men mitt enorma intresse för andra spel består - och det är just de spel jag spelar som ni kan ta del av här!

Utöver denna blogg delar jag aktivt med mig av spelbilder på min Instagram @GamingbyEsme och pratar även mycket om spel på YouTube. Jag är också grundare av Jorvikipedia, som är ett slags uppslagsverk om allt som handlar om Star Stable. Ni kan läsa mer om mig och vem jag är längre ner i menyn!

Kontakt: Hitta min kontaktinformation genom att klicka på brevikonen i menyn högst upp på sidan!

Disclaimer: Bloggen är privat driven och ingenting skrivet på den är betalt material om inte annat tydligt framgår i inläggen. All min egen text samt grafik får användas om länk ges tillbaka till mig.